曲目列表
专辑简介
专辑简介：贝里奥（Berio）对探寻过去与现在的历史联系一直情有独钟，这可以从他对马勒和勃拉姆斯作品的管弦乐改编中看出。其中最引人注目的是《Rendering》（1990年），这是他对舒伯特未完成的交响乐草图的典型创造性完成。在《Rendering》中，贝里奥为自己设定的目标是“恢复那些旧色彩的音乐作品，但不要尝试掩盖时间造成的损害，这往往会在作品中留下不可避免的问题"。在”恢复"过程中，舒伯特的草图被按照当时的风格配上了精美的管弦乐，而"不可避免的问题"则由贝里奥用自己声音创作的音乐来填补，从而成功地将19世纪早期和20世纪晚期的音乐世界融合为一个完整的音乐世界。勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲体现了作曲家紧张而专注的作曲风格。在改编这部作品时，贝里奥认为，在当今音乐厅这种不那么私密的环境中，勃拉姆斯晚期室内乐风格的真实再现需要一些额外的乐曲衔接。因此他的版本在第一乐章中加入了14个小节的管弦乐引子，引出勃拉姆斯自己的开头乐句，并在第二乐章的开头增加了5个小节。贝里奥于1987年完成了对古斯塔夫·马勒早期六首歌曲的配器，并于同年12月7日指挥托斯卡尼尼管弦乐团首演，托马斯·汉普森担任男中音独奏。卑尔根爱乐乐团由爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 指挥，罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）在马勒的歌曲中担任男中音独奏，迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲中担任独奏。作曲家简介：卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio；1925年10月24日－2003年5月27日）曾与马代尔纳共建电子音乐实验室。后来应米约之邀赴美国加州任教。返欧后在巴黎等地从事音乐研究。2003年在罗马去世。贝里奥是20世纪下半叶很重要的一位先锋派作曲家，他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及“拼贴”手法，作品中常有摘用前人名作的例子。同时他也没有远离意大利的歌剧传统，曾改编过很多前辈大师的作品。他续完的新版本普契尼《图兰朵》于2002年首演。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来，柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）生于1965年，是一位英国歌剧男中音歌唱家。他曾在伦敦协会大厅音乐学校学习歌剧，首次歌剧舞台亮相时在本杰明·布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》中扮演塔奎尼乌斯一角。作为独唱家，罗德里克与英国国立歌剧院、北方剧院、苏格兰歌剧院、新以色列歌剧院和皇家歌剧院等均有合作。2014年9月13日，威廉姆斯首次成为BBCPROMS音乐会压轴晚的独唱家。当晚，他演唱了理查德·施特劳斯的康塔塔以及他自己改编的两首歌曲，备受好评。乐团简介：卑尔根爱乐乐团(Bergen Philharmonic Orchestra)是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁·立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。中文一区
专辑简介：吉他手兼鲁特琴演奏家朱利安·布莱姆（Julian Bream）和男高音歌唱家彼得·皮尔斯（Peter Pears）爵士在二十世纪五六十年代经常同台演出。1958 年，两位艺术家首演了本杰明·布里顿（Benjamin Britten）创作的歌曲组曲 《六首Cinese》（Six Songs from the Cinese）。这是两人日后长期合作的第一个亮点。本专辑收录了这一组曲，以及从巴洛克时代到 20 世纪的众多器乐和声乐作品。一张独一无二的音乐专辑就此诞生。艺术家简介：朱利安·布莱姆（Julian Bream）是国际著名的英国吉他演奏家和鲁特琴演奏家，他激发了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的新兴趣。布莱姆 14 岁起跟随父亲学习并在当地演出，之后进入皇家音乐学院学习，同时进行私人吉他课外学习。他深受安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）和弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）风格的影响。布莱姆的首次大型公开独奏音乐会之后，他在英国各地的音乐会上演出，观众通常对古典吉他曲目并不熟悉。1954 年，他开始进行国际巡演。1950 年，他开始学习鲁特琴，并因此与英国男高音彼得·皮尔斯（Peter Pears）合作，演奏约翰·道兰（John Dowland）和其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961 年，他组织了朱利安·布莱姆音乐团，这是第一批专门演奏早期合奏音乐的团体之一。该乐团由小提琴、中音长笛、低音提琴、齐特琴和鲁特琴组成。布里姆以其精准的节奏和细腻抒情的音色著称，世界上只有少数几位吉他演奏家能与之媲美。彼得·皮尔斯（ Peter Pears）是英国男高音歌唱家，技巧出众，唱功细腻，与本杰明·布里顿（ Benjamin Britten）的作品关系密切。他于 1977 年获得骑士勋章。皮尔斯曾就读于牛津大学和皇家音乐学院，后师从埃琳娜·格哈特（Elena Gerhardt）和道森·弗里尔（Dawson Freer）。1936 年，他结识了布里顿，并于 1938 年与布里顿合作举办了第一场歌曲独奏会。两人成为终生伴侣。1942 年，皮尔斯首次在伦敦演出歌剧奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》。随后，他加入萨德勒之井歌剧院，并在布里顿的《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes ）中担任男主角。1946 年，皮尔斯帮助布里顿创建了英国歌剧团，1947 年，他们又共同创建了奥尔德堡艺术节。皮尔斯参加了布里顿所有歌剧的首演，包括《阿尔伯特·赫林》、《比利·巴德》、《欧文·温格拉夫》和《威尼斯之死》。他还在莫扎特的《魔笛》、斯美塔那的《被出卖的新娘》、大部分意大利歌剧以及舒曼和舒伯特的歌曲集和巴赫的《受难曲》中有出色的表现。
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